Bob Stand
'I view my work as an investigation of selfhood. Recurring themes surface as attempts to reconcile inherent dichotomies of being human: internal vs. external, alone vs. many, anonymity vs. recognition, nature vs. culture. These dualities manifest themselves in a vocabulary of images culled from personal everyday objects and visual conventions from culture-at-large. Within this vocabulary is the capacity for metaphor: a poetic resonance that allows the viewer to bring his or her own associations to the work.
BEN SLEDSENS
‘I paint with my feelings, but I think about things a lot too. People often underestimate how many choices you have to make to arrive at a finished painting. It’s hard work finding an honest image that speaks to you. Every touch, every colour is a deliberate choice. So it’s certainly not intuitive: I think too much about it for that. The painting itself also decides a lot. I begin with a sketch, at which point I have a vague idea of the colours in my head. But I can only truly see it as I work. One colour tells you that you now need something else, in another colour. The work builds itself up in that way. It’s a dialogue between me and the canvas.’https://kmska.be/en/zaal-z/de-museummuze-van-ben-sledsens
Viaje a Túnez de P.klee, A.Macke y L.Moillet en 1914
Se conoce que desde la expedición de Bonaparte a Egipto en 1798, se crea un entusiasmo por Oriente en la Europa del siglo XIX que hará que artistas y científicos se sientan concernidos.
Aunque hubo pintores que viajaron antes, Eugène Delacroix, Theodore Chassériau o Eugène Fromentin, debido a sus largas estancias en Marruecos y Argelia, consiguen crear un fenómeno de moda en los diversos salones de arte en Europa que perdurará durante todo el siglo XIX.
Con la llegada de las vanguardias a los pintores no les interesó competir con la fotografía y buscaron a lo largo de sus carreras formas nuevas de crear imágenes.Con esta idea,Paul Klee, Auguste Macke y Louis Moillet deciden viajar a Túnez y convertir este periplo en una aventura iniciática. Estos pintores se veían en la necesidad de acudir a un lugar donde la luz solar estuviera muy presente. Para los pintores de final de s XIX y principios del s XX la luz natural fue muy importante debido a que les permitía estar varias horas pintando fuera del taller y hacer un exhaustivo estudio del color a través de la naturaleza.
Tras unas semanas de preparación, los tres camaradas toman rumbo hacia Túnez, saliendo el 6 de abril de 1914 desde Marsella,a bordo del Carthage,un navío perteneciente a la compañía nacional de transatlánticos.
A la llegada a Túnez de los tres pintores el 7 de abril, fueron recibidos por el doctor Jaagi, un medico suizo residente en Túnez que ya había acogido con anterioridad a Moillet. El viaje de estos tres pintores estuvo desde su llegada marcado por el trabajo y la búsqueda de la inspiración oriental. Antes de la llegada a Túnez, Macke había visitado una gran exposición de arte musulmán en Múnich en 1910 con más de 3700 obras. En esta exposición Macke se interesó por las telas marroquíes, las miniaturas persas y las estructuras ornamentales, que le llevaron a realizar cientos de bocetos consiguiendo hacer una síntesis muy aproximativa entre su trabajo y el arte islámico clásico. Lo primero que Klee escribe en su diario a su llegada a Túnez es: Mercredi 8 avril. Tunis. La tête pleine des impressions nocturnesde la veille. Art | Nature | Moi. Me suis aussitôt mis au travail, ai peint à l’aquarelle dans le quartier arabe. Me suisattaqué à la synthèse entre architecture de la ville et architecture du tableau . La idea de que una pintura tienda más a la abstracción que hacia las formas figurativas, que sean unas formas que tengan que ver más con la indicación que con la representación pura de las formas, es lo que ronda en el imaginario de estos pintores durante el viaje.
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Transatlántico Carthage, 1910
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Después de unos días en la capital,marchan a Saint Germain, pequeña estación balnearia donde el señor Jaagi tiene una casa a orillas del Mediterráneo. Allí pasan varios días realizando acuarelas, haciendo pequeñas visitas a Cartago y Sidi Bou Said, mientras deciden preparar un viaje hacia Hammamet y Kairouan. Los tres días pasados en Saint Germain suponen una etapa muy importante que servirá como catapulta para Klee hacia la definición de su concepto pictórico. Klee comienza a componer el espacio pictórico como una superficie de motivos abstractos en la que introduce referencias figurativas como casas o plantas. Macke no abandona del todo la figuración, pero anula rápidamente el modelado de las formas acercándose a los principios de la pintura oriental sin volumen, o a la simplificación de formas a través del color; todo ello inspirado por el pintor Robert Delaunay, conocido unos meses antes en París. Moilliet por su parte,decide adoptar más el papel de guía de viaje y solo realizara dos acuarelas en todo el viaje .
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P.klee, Casas rojas
y amarillas en Túnez, 1914
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P.klee, Hammamet
con su mezquita, 1914
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A.Macke, Saint Germain cerca de Túnez , 1914
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A.Macke, Saint Germain cerca de Túnez , 1914
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A.Macke, Mercado en
Túnez II, 1914
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| A.Macke, Hombre con Jarras, 1914 |
Estos pintores, al encontrarse en una ciudad a las puertas del desierto, se sumergen cada vez más en una síntesis de elementos. En sus acuarelas se puede observar que al estar en un lugar dividido entre arena y construcciones, realizan obras cada vez más abstractas.
Macke y Klee, al entrar en una cafetería árabe, observan las acuarelas que decoran el café y deciden comprar algunas. Estas acuarelas de pintores del mismo Kairuán, harán que Klee y Macke entren en debate con sus pinturas para que estas alberguen una síntesis hacia un arte más naif y una ruptura frente al academicismo.
Macke y Klee, al entrar en una cafetería árabe, observan las acuarelas que decoran el café y deciden comprar algunas. Estas acuarelas de pintores del mismo Kairuán, harán que Klee y Macke entren en debate con sus pinturas para que estas alberguen una síntesis hacia un arte más naif y una ruptura frente al academicismo.
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Anonimo (Túnez).Arquitectura fantasía
Propiedad de P.Klee
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Anonimo (Túnez) Santo
Sufi,
Sidi Abdelkader jilani domando
bestias.
Propiedad de P.Klee
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Los pintores clásicos de tradición islámica siempre buscaron una estética que no hiciese pinturas ilícitas. Para ello, deforman las apariencias para representar un mundo menos creíble, como si quisieran minimizar la ilusión visual. Para ello utilizan varios modus operandi. Se suprime la profundidad y se realizan pinturas a dos dimensiones; dibujan figuras sin sombras y con colores muy distintos a los reales, los caballos o las rocas pueden tener colores verdes , rosas, azules, representando así un mundo completamente abstracto pero que a su vez parte de la realidad; hasta las formas vegetales no son sino invenciones que no existen en la naturaleza. Este mismo principio existe en la representación de la figura humana, los rostros no son modelados para así ser faltos de individualidad y son prácticamente intercambiables entre unos y otros.
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P.klee,
Las puertas de Kairouan, 1914
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A.Macke, Kairouan
III, 1914
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P.klee, Kairouan, 1914
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P.klee,
Las puertas de Kairouan, 1914
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A.Macke, Kairouan
I, 1914
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Desde que comenzó su interés por
el arte oriental, Klee, Moilliet y Mackee se adentraron en esta forma de
producción artística, que siempre se alejó de la representación y se
avecinó a la simbología.
Tras la experiencia en Kairuán, Klee decide regresar a Suiza para seguir
trabajando en su investigación, acumulando un total de treinta y cinco
acuarelas y unos quince dibujos. En su búsqueda pictórica a lo largo de
los años, hasta 1940, año en que falleció, su obra siempre hizo
referencias a la síntesis de formas y al estudio del color que halló en
Túnez, lugar al que nunca regresó. Moilliet y Macke decidieron alargar
su estancia unos días más.
Moilliet
regresaría a Berna para emprender una vida de pintor viajero, pasando
varios años en países del norte de África. Macke acumularía unas treinta
y tres acuarelas y setenta y nueve dibujos. Unos meses más tarde, al
estallar la Primera Guerra Mundial, moriría en la región de la Champagne
(Francia) a unas semanas de comenzar el conflicto.
La aportación plástica a la que contribuyeron estos tres artistas fue un
referente del arte moderno durante todo el siglo XX.
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